MAXIM FOMENKO
Maxim Fomenko wurde 1981 in Pjatigorsk geboren und lebt heute als freischaffender Künstler in Nürnberg. Fomenko absolvierte bereits in jungen Jahren eine Ausbildung zum Grafikdesigner, bevor er sein Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Nürnberg aufnahm. Maxim Fomenko entwickelte während dieser Zeit einen unverkennbaren, ironisch geprägten Stil und schloss sein Studium 2012 als Meisterschüler ab. Fomenko blickt auf eine beeindruckende internationale Ausstellungshistorie zurück, die von Taiwan über das Belvedere Museum in Wien bis hin zur SaatchiART in Bristol reicht. Maxim Fomenko ist mit seinen Werken in bedeutenden Institutionen vertreten, darunter die Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München. Fomenko verzeichnet zudem eine enorme Resonanz bei privaten Sammlern weltweit, von der Collection Klewan bis hin zu Kunstliebhabern in den USA, Japan und Europa.
Das Kunstwerk ist eine kraftvolle Reflexion der Hip-Hop-Kultur der 90er Jahre, inspiriert von den legendären Worten Tupac Shakurs: "All good people. All the people who change the world die in violence. They don’t get to die in regular ways. MOFOS come to take their lives." Die Worte Tupac Shakurs, leicht paraphrasiert, sind das Herzstück dieses Werkes und erinnern uns daran, dass Veränderung oft mit mutigem Widerstand und dem Streben nach Gerechtigkeit einhergeht.
Die Rapper der 90er Jahre, darunter Tupac selbst, waren Wegbereiter und Gestalter des Hip-Hop-Genres. Diese Ära war geprägt von künstlerischer Innovation, sozialen Bewegungen und politischem Aktivismus, die die Welt nachhaltig beeinflusst haben.
Dieses Gemälde ist eine Hommage an die künstlerische und soziale Bedeutung dieser Ära.
2022
Größe 90 x 70 cm
Öl und Acryl auf Leinwand
Dieses Gemälde zeigt Jean Michel Basquiat und ist eine Fortsetzung der Serie "No Face". Diese Serie widmet sich der Darstellung berühmter Künstler, ohne ihre Gesichter zu zeigen. Diese künstlerische Serie ist eine tiefe Reflexion über unsere moderne Zeit, in der Komplexität oft vereinfacht und reduziert wird.
Ähnlich wie wir in unserer heutigen Kommunikation Abkürzungen verwenden, um Zeit zu sparen, während die ursprüngliche Bedeutung erhalten bleibt, wendet der Künstler dasselbe Prinzip auf diese Serie an. Er entfernt die Gesichter der dargestellten Künstler, da der Betrachter sie nicht mehr benötigt, um die Persönlichkeit dahinter zu erkennen.
2022
Größe 105 x 80 cm
Öl und Acryl auf Leinwand
Dieses fesselnde Gemälde ist eine künstlerische Huldigung an Mata Hari, die als die berühmteste Doppelspionin aller Zeiten und gleichzeitig als bezaubernde Nackttänzerin in die Geschichte einging. Ein Augenzeuge beschrieb ihre Darbietung einst mit den Worten: "Ihre Brüste heben sich träge, ihre Augen leuchten feucht. Ihr weltlicher Tanz ist ein Gebet; Lust wird zur Anbetung."
Das Gemälde erweckt die Atmosphäre ihrer legendären Auftritte zum Leben und lädt den Betrachter ein, in die Welt des Exotischen und Geheimnisvollen einzutauchen.
2022
Größe 125 x 90 cm
Öl und Acryl auf Leinwand
Das Kunstwerk ist eine kraftvolle Reflexion der Hip-Hop-Kultur der 90er Jahre, inspiriert von den legendären Worten Tupac Shakurs: "All good people. All the people who change the world die in violence. They don’t get to die in regular ways. MOFOS come to take their lives." Die Worte Tupac Shakurs, leicht paraphrasiert, sind das Herzstück dieses Werkes und erinnern uns daran, dass Veränderung oft mit mutigem Widerstand und dem Streben nach Gerechtigkeit einhergeht.
Die Rapper der 90er Jahre, darunter Tupac selbst, waren Wegbereiter und Gestalter des Hip-Hop-Genres. Diese Ära war geprägt von künstlerischer Innovation, sozialen Bewegungen und politischem Aktivismus, die die Welt nachhaltig beeinflusst haben.
Dieses Gemälde ist eine Hommage an die künstlerische und soziale Bedeutung dieser Ära.
2022
Größe 90 x 70 cm
Öl und Acryl auf Leinwand